La bussola d'oro

All'incirca una decina di anni fa, in periodo natalizio, mio padre mi regalò La bussola d'oro di Philip Pullman. Da allora l'ho sempre ricordato come un libro piacevole e molto intelligente, per il quale tuttora provo un misto di affetto e nostalgia. Il dibattito tra cinema e libri è vecchio quanto la stessa ottava arte e salvo qualche pregevole occasione spesso si risolve a favore della carta stampata. Non credo di essere un integralista della questione, ma questa pellicola è l'ennesima delusione di un lettore affezionato e speranzoso.
Lyra Belacqua (Dakota Blue Richards) è una studentessa del Jordan College di Oxford. Come ogni essere umano è costantemente accompagnata dal suo daimon, un animale che rappresenta l'incarnazione della sua anima, nel suo caso Pantalaimon. Nipote di Lord Asriel (Daniel Craig), segue Mrs. Coulter (Nicole Kidman) come sua protetta prima di scoprirne la natura malvagia e di fuggire al Nord aiutata dalla tribù dei Gyziani. Aiutata da questi e dall'orso polare Iorek Byrnison, cercherà di mettere fine alle numerose sparizioni di bambini e ai responsabili Ingoiatori.
Prima parte della trilogia Queste oscure materie, La bussola d'oro interrompe bruscamente il racconto iniziato lasciando lo spettatore in sospeso, senza però la certezza che il resto dell'opera venga portata a termine. Infatti Chris Weitz, orfano del fratello Paul, ha scritto e diretto un adattamento che lascia molto a desiderare. Sarà colpa dell'obbligatoria riduzione della trama, sarà colpa di una mancanza di talento, sarà colpa delle pressioni esercitate dalle polemiche filocristiane (la storia presenta diverse analogie negative tra il Magisterium, organizzazione filosofico-religiosa che controlla il mondo in cui è ambientata la storia, e la Chiesa), fatto sta che il risultato finale è distante da quanto ci si potesse aspettare. Considerato il ricco materiale di partenza era lecito pretendere qualcosa di più, che però viene negata. Anche gli attori danno l'impressione di essere lì solo per portare a casa la "pagnotta" e poco altro. Peter Jackson è decisamente su un altro pianeta.

Voto: 5 / 10

Transformers

Dopo mesi di hype spropositato, trascorsi a guardare e riguardare con gli occhi spalancati uno dei trailer più impressionanti degli ultimi anni, ieri è finalmente uscito nelle sale il "film coi robottoni", quelli con cui noi si giocava da piccoli. Non si poteva quindi fare a meno di andare a vederlo la prima sera e fare esperienza di quel tempio della tamarraggine che è il multiplex Cinecity di Limena, dove però la proiezione è in digitale e lo schermo è grande praticamente come un campo da calcio. Siamo sinceri, per un film così, è il posto giusto. Vale la pena quindi ricordare che il regista della pellicola è Michael Bay (quello di Bad Boys I e II, tanto per citarne due), che è un film ispirato da una serie di giocattoli e che ci sono i Linkin Park in colonna sonora. Cosa significa questo? Significa che Tranformers è un film coatto e culturalmente nocivo, ma inevitabilmente divertente. Ecco perché.
L'incipit del film racconta di come la battaglia combattuta tra i buoni Autobots di Optimus Prime e i malvagi Decepticons di Megatron abbia distrutto il loro pianeta natale e di come l'All Spark (un cubo che genera energia) sia finito sulla Terra, attirando dietro di sé le due bande di robot. Subito dopo quindi la trama di Transformers volge lo sguardo verso gli umani e si divide su due piani paralleli, quello civile e quello militare. La parte civile segue le vicende di Sam (Shia LaBeouf), ovvero un 17enne sfigatello ma sotto sotto eroico, a cui viene regalata una macchina che si rivelerà essere un Autobot in ricognizione sulla Terra. La parte militare invece racconta le disavventure di un gruppo di militari in Qatar alle prese con uno dei Decepticons e il conseguente lavoro del segretario alla difesa (Jon Voight) per arginare il problema dell'invasione. Quando le "sezioni" narrative finalmente si uniscono, si assiste anche al tanto atteso scontro finale tra robot buoni, robot cattivi e umani.
Trovo che sia importante riconoscere questa divisione interna alla pellicola, perché permette di evidenziare due aspetti tipici del cinema di Bay, ovvero la retorica militarista e la commedia dei personaggi stereotipati. Noi tutti si sapeva a cosa si andava incontro con Bay alla regia, quindi tutto sommato c'è poco di cui stupirsi (o di cui lamentarsi). Non c'è uno dei personaggi umani del film che sia caratterizzato in maniera credibile, dal protagonista segaiolo prima, eroe del mondo poi, all'agente dei servizi segreti integerrimo quanto ridicolo (Jonh Turturro, perché?). Il risultato è che i personaggi migliori del film sono proprio loro, i Transformers. E non solo per la perfetta e incredibile realizzazione grafica, ma anche dal punto di vista emotivo, e questo un minimo dà da pensare. Ciò non toglie che Transformers rispetti pienamente le aspettative, tra una sceneggiatura mediocre e degli effetti speciali magnifici, tra battutacce stantie e scene d'azione impressionanti. Ma noi lo si sapeva già che sarebbe andata così, quindi tutto sommato usciamo dalla sala soddisfatti, sapendo che sarebbe potuta andare anche molto molto peggio. Se ci si accontenta di un'enorme e costosa baracconata senz'anima, Tranformers è il film perfetto.

PS: Megan Fox è esteticamente esaltante, pari se non superiore ai robot giganti.
PPS: fondamentalmente sono ancora un ragazzino, ragion per cui voglio due action figure per giocare tutto il pomeriggio sul tappeto del salotto.

Voto: 5 / 10

Teenage Mutant Ninja Turtles

Una buona parte della mia infanzia l'ho trascorsa a giocare con le Tartarughe Ninja. Quanti pomeriggi passati con le action figure e soprattutto quante noie ai miei genitori perché me ne comprassero altre. Ricordo che me mancava una sola della serie "sportiva". Ah, bei tempi. Questa divagazione nostalgica, inutile ai fini della critica, serve solo per far capire a chi legge il mio affetto verso questi personaggi e la conseguente parzialità del parere. Per dire, mi rifiuto di rivedere i film in live action, sicuramente si rovinerebbe il "buon" ricordo che ne ho.
La storia prende piede dopo la sconfitta di Shredder, dopo la quale il maestro Splinter ha deciso di mandare in allenamento Leonardo per un anno al fine di farlo diventare il miglior leader possibile per la squadra. Tuttavia, la tartaruga spadaccina si trattiene lontano da casa oltre il dovuto, causando lo sbandamento dei tre fratelli. Donatello è diventato un tecnico informatico, Michelangelo un animatore per feste di ragazzini, Raffaello un giustiziere notturno sempre a caccia di criminali. La squadra però tornerà insieme per fronteggiare un esercito di mostri e statue animati da un'antica maledizione.
L'operazione (spudoratamente commerciale) del regista Kevin Munroe è tutto sommato riuscita. Un film in computer graphic (anche se di qualità bassina a dire il vero) per divertire i ragazzini esagitati di oggi e quelli nostalgici di ieri. Nessun aspetto della pellicola brilla di luce propria, però si può dire che nel complesso è accettabile. Un'ora e mezzo che scivola veloce grazie a qualche battuta simpatica, una morale livello base e un po' di azione discretamente coordinata. La vera forza però, come già scritto, sta nel giocare sull'attaccamento dello spettatore ai personaggi e questo, era abbastanza facile da raggiungere. Rimane comunque una visione più piacevole di alcuni dei cartoni visti sul grande schermo negli ultimi anni, vedi per fare un esempio Chicken Little.

Voto: 5 / 10

Una notte al museo

Ben Stiller è uno di quegli attori che ho in simpatia nonostante sbaglino almeno un film ogni due. Sarà che comunque vadano le cose riesce spesso a farmi ridere, o sarà che gli vorrò sempre bene per aver creato Zoolander. Era inevitabile quindi che prima o poi io mettessi le mani su Una notte al museo, nonostante la pessima impressione del trailer e le aspettative piuttosto basse visto il regista (Shawn Levy).
Larry (Ben Stiller) è un padre single che sceglie di accettare un lavoro come guardia notturna al Museo di storia naturale pur di non deludere ancora una volta sé stesso e il proprio figlio. Peccato che al calar del sole tutto ciò che si trova all'interno del museo prenda vita, dal gigantesco Tirannosaurus Rex al logorroico presidente Roosvelt (Robin Williams), dal violento Attila all'irriconosciuto Cristoforo Colombo. Come se non bastasse avere a che fare con una miriade di personaggi e animali diversi, Larry deve anche fare i conti con qualcuno che vuole mettergli i bastoni tra le ruote.
L'idea di base della pellicola è interessante e anche la realizzazione, dal punto di vista tecnico, non è da meno. La "prima notte" è piuttosto affascinante nel risvegliare le statue e questo aspetto rimane fondamentalmente ciò che mantiene le sorti del film alla soglia della sufficienza. Tuttavia, bisogna fare i conti anche con un protagonista piuttosto scialbo e altre pecche sparse qua e là in giro per la pellicola, come ad esempio un villain dallo spessore di un tovaiolo e un Robin Williams che rasenta il limite dell'insopportabilità. Ma non tutto è male, su. Il personaggio del principale del museo (Ricky Gervais) fa sbudellare ogni volta che entra in scena, e tutto sommato anche il mini-cowboy Owen Wilson non se la cava male.
Nel complesso quindi Una notte al museo rimane un'allegra vaccata, senza troppe pretese e mirata a un pubblico under 15, che probabilmente apprezzerà più degli adulti, ai quali comunque è concesso farsi due risate senza avere la coscienza sporca.

Voto: 5 / 10

Super Nacho

Se non fosse per Jack Black, questo film probabilmente non sarebbe nemmeno mai stato pensato. Invece la sorte ha voluto che Jared Hess, già scrittore/regista di Napoleon Dynamite, abbia deciso di far uscire Super Nacho.
Frate Ignacio (Jack Black) è un religioso che fa il cuoco in un monastero messicano e preparara il rancio quotidiano per gli orfanelli che vivono con lui. Tuttavia nella sua vita ha sempre avuto un sogno: fare il luchador, ovvero il wrestler, ovvero il lottatore. Una serie di eventi lo porterà a mettere in pratica le sue strampalate ambizioni per aiutare i bambini a cui è affezionato.
Diciamolo, la storia non vale una cicca, e nel complesso tutto il film è un po' una ciofeca. La sola presenza di Black però vale, se non il prezzo del biglietto, almeno una visione gratuita del film. Inoltre se è possibile vale la pena recuperarlo in lingua originale, poiché temo che il doppiaggio sminuisca la verve comica del protagonista. Vedasi School Of Rock. Tutto questo si fa in attesa di Tenacious D: The Pick of Destiny, il prossimo film che avrà come protagonista il nostro panzone preferito, che a occhio e croce promette grosse ma soprattutto grasse risate.

Voto: 5 / 10

Ricky Bobby: la storia di un uomo che sapeva contare fino ad uno

Da quando ho cominciato a interessarmi più o meno seriamente di cinema, ho lentamente realizzato che la categoria dei traduttori italiani andrebbe eliminata. Con violenza. Ci sono esempi di bravura incontestabile, non lo nego, ma poi uno si imbatte in "cose" come questa e si chiede come sia possibile che ci sia gente che viene pagata per partorire certi obbrobbri.
Per fortuna, quello che viene stuprato non è il titolo di un capolavoro, ma quello di film tutto sommato mediocre. Dal trailer (visto però in lingua originale) mi aspettavo grandi cose. Diciamo un seguito ideale di Zoolander o di Old School. Ricky Bobby invece è sì una commedia demenziale, con alcune gag davvero divertenti, ma nel complesso mi ha "entusiasmato" molto meno.
La storia racconta appunto la vita di Ricky Bobby (Will Ferrell), un pilota NASCAR che fa della velocità la sua unica ragione di vita. Nato in una macchina in corsa, fin da piccolo decide di vivere al massimo la propria vita assieme al migliore amico Cal (John C. Reilly), perché come gli insegna il padre "se non sei primo, sei ultimo". Diventato un pilota famoso, Ricky dovrà fronteggiare un incidente e una conseguente crisi psicologica e affettiva che impediscono di continuare a correre. Sarà suo padre, dopo tanti anni di assenza, ad aiutarlo e farlo tornare in pista.
Il consueto susseguirsi di gag più o meno riuscite non funziona come sempre, nonostante un buon protagonista e degli ottimi comprimari (Reilly, ma anche Michael Clarke Duncan e Sascha Baron Cohen). L'impressione che mi ha dato comunque è quella di essere stato penalizzato dal doppiaggio. Quando lo rivedrò, perché con questi film succede sempre, cercherò di vederlo in lingua originale e forse mi farà un altro effetto.

Voto: 5 / 10

Pirati dei Caraibi: la maledizione del forziere fantasma

Il film con uno dei titoli più lunghi della storia, che però è anche il terzo campione di incassi di tutti i tempi, è finalmente uscito nelle sale italiane, dopo essere stato proiettato in tutto il mondo. Davvero, siamo l'ultimo Paese del mondo a distribuirlo. Inoltre, per restare in tema di simpatica distribuzione, nonostante il film sia uscito di mercoledì, il biglietto è stato fatto pagare intero, su richiesta della Buena Vista. Avvoltoi.
Purtroppo questa triste vicenda fa da sfondo a una pellicola che non è neanche questo capolavoro. Anzi. Il seguito de La Maledizione della prima luna è il tipico sequel di quei film di puro entertainment. Ciò significa (almeno sulla carta) che se il primo film era avvincente, affascinante e divertente, questo doveva esserlo di più. Quindi ci sono più personaggi, più gag, più avventure, più location esotiche, più tutto. Ma si sa, il troppo stroppia, e infatti nella prima ora e mezzo di film assistiamo a continui cambi di scena che appaiono decisamente slegate tra loro, come se il regista si sia trovato a dover ridurre la durata del film tagliuzzando qui e là.
Ciononostante, a parte questa necessità di produzione di eccedere in ogni senso, le due ore e mezza di pellicola scorrono piuttosto veloci, soprattutto grazie a un Johnny Depp in (gran) forma e ad alcune scene che sono davvero divertenti. Per citarne due, il combattimento a tre sulla ruota del mulino e il pianoforte di Davy Jones sono decisamente tra i punti più alti del film.
PS: Come già notato da lui, i cattivi del film sembrano effetivamente usciti da una puntata di One Piece. Forse non sono il culmine dell'originalità, ma sono ganzissimi. A dirla tutta poi il Kraken è la copia sputata del Sarlacc de Il ritorno dello Jedi. Pace all'anima.
PPS: Il film finisce spezzato a mò di Matrix. Bella *****. Stiamo a vedere per il prossimo, anche se la sola presenza di Chow Yun Fat mi inquieta. L'unica cosa che mancava erano le arti marziali.
PPS: Il nome del cattivo del film, Davy Jones, nel gergo marinaresco indicava il diavolo del mare, mentre il suo forziere simboleggiava il fondo del mare, e quindi la morte per mare di un marinaio.

Voto: 5 / 10

Cappuccetto rosso e gli insoliti sospetti

Hoodwinked, questo il titolo originale della pellicola, è l'opera prima del regista Cory Edwards, che scrive e dirige assieme al fratello Todd. Partendo dalla storia di Cappuccetto Rosso, i due fratelli riscrivono la favola cambiando tutte le carte in regola: nessun personaggio è chi sostiene di essere, e per risolvere il mistero decidono di usare il flashback di ognuno di essi, raccontando quindi versioni diverse della storia a seconda del punto di vista seguito. L'idea di base sarebbe anche buona quindi, per quanto parodizzare favole e film sia ormai una pratica talmente abusata che spero si smetta presto. Non se ne può più.
In ogni caso, anche se lo spunto inziale è buono, è un peccato che la realizzazione lo abbia rovinato irrimediabilmente. E non parlo solo della computer graphic, che sembra datata ventesimo secolo (e pure scarso!), ma anche del tono complessivo dell'opera. Strizza l'occhio al pubblico adulto, ma allo stesso tempo non si allontana troppo da quello infantile. Per fortuna ci sono un paio di personaggi divertenti che qualche risata la strappano, ma per il resto è una noia.
Shrek era più originale, più provocatore e faceva più ridere, c'è poco da fare.

Voto: 5 / 10

Il codice Da Vinci

Certo non doveva essere così difficile trarre un film da un libro che ha venduto 50 milioni di copie in tutto il mondo e che è diventato il caso editoriale più esplosivo degli ultimi anni. Oltretutto la tanto discussa opera di Dan Brown era di per sé una sceneggiatura. Non si poteva davvero fare di meglio?
Ma andiamo con ordine. Il libro a cui si ispira la pellicola non è certo un capolavoro di letteratura, anzi, ma avendolo letto posso dire che è comunque molto avvincente. E ciò che lo rende così interessante sono proprio le teorie bislacche che da mesi vengono confermate e (spesso) confutate da mezzo mondo. Senza tutta la pappardella pseudo-storico-religiosa rimane un thriller di medio livello. Il film, purtroppo, non riesce a rendere altrettanto bene sullo schermo questo aspetto e rimane solo un thriller discreto, ma nulla di più.
A questa inevitabile complicazione (chissà che palle un videosaggio di "storia") vanno ad aggiungersi però delle pecche che invece potevano essere tranquillamente evitate, come la musica scadente e le sequenze di flashback (alcune assolutamente inutili), registicamente scarsine.
Il cast infine, per quanto prestigioso, non è ai livelli che ci si aspetterebbe, in particolare i due protagonisti. Tom Hanks appare un po' spaesato, mentre "Audrey "vabbè Amelie ma hai un po' rotto il cazzo" Tautou" (by Kekkoz, ndr) è decisamente fuori parte. Ma Emmanuelle Beart, che è anche più figa, non era meglio? Senza infamia e senza lode anche gli altri attori, come Reno, Bettany e McKellen.
Insomma, il film incasserà una barca di soldi comunque e sarà inevitabilmente sulla bocca di tutti, ma non certo per il merito della produzione hollywoodiana. Peccato.

PS: Non mi pronuncio sulle proteste degli integralisti cristiani né sulla convinzione di alcuni che i fatti narrati nel libro siano storia fattuale. Quella di Brown è fiction, niente di meno e niente di più.

Voto: 5 / 10

Æon Flux

Inizio a scrivere precisando subito che non ho mai visto un episodio dell'anime ideato nel 1995 da Peter Chung, immischiato anche in Alexander (il cartone, sempre di MTV), perché non mi hanno mai garbato i disegni. Quando ho saputo che a questi ultimi si sarebbe sostituito il corpicino di Charlize Theron non ho potuto non esserne felice, avendo più volte sentito parlare bene della serie animata. Poiché appunto non conosco l'opera da cui il film parte, non posso fare un confronto né assegnare meriti o difetti all'uno o all'altro.
Æon Flux è sotto diversi punti di vista un film di fantascienza come se ne sono visti molti, per cui civiltà controllata per il bene della comunità, un super capo che controlla tutto e una banda di ribelli che trama per ristabilire un ordine naturale andato perduto. Lo so, sembra riduttivo, ma la mia sensazione è stata questa. Tuttavia ha anche i suoi bei pregi, come il sistema di comunicazione via droga o l'elemento botanico, come la camminata aracnoide della protagonista e un bell'uso dei colori (di solito sbiaditi in questo tipo di film). Nel complesso però, rimane un film discreto ma non memorabile.
Nota curiosa: Charilze Theron non ha usato controfigure per girare il film, tanto da procurarsi un infortunio al collo.

Voto: 5 / 10

Casanova

Stando a IMDB questo sarebbe il quindicesimo adattamento cinematografico delle avventure del seduttore veneziano Giacomo Casanova. Ma ce n'era davvero bisogno? A parer mio: no. Soprattutto visto e considerato che il risultato lascia parecchio a desiderare. Lasse Hallström dirige un film che alla fine dei conti si rivela poco divertente e poco romantico.
Allora, si ride poco e ci si emoziona meno. La pellicola non è altro che una commedia degli equivoci in cui Casanova trama una serie di intrecci per corteggiare una fanciulla vergine ma vogliosa, per farsi amare da una ragazza intelligente e femminista e per sfuggire a un inquisitore severo ma maldestro. Non si capisce poi come mai in un film, il cui argomento principale è il sesso, l'unica parte di corpo scoperta che si vede è la pancia di un obeso genovese. E' vero che il film è distribuito dalla Disney, ma comunque negli USA è stato bollato con una bella R, quindi vietato ai minori di 17 anni se non accompagnati. Tanto valeva azzardare qualcosa in più.
Aldilà del pudore, i personaggi che circondano i protagonisti sono banali e facilotti. Poca gloria anche per gli interpreti principali: Jeremy Irons è particolarmente gigione, mentre Heath Ledger ormai è come il prezzemolo e dopo un po' il troppo stroppia.
Belle le locations (grazie tante!) e i costumi, anche se le scene girate a Vicenza sono molto corte e non ho potuto riconoscere i miei amici con il parrucchino. Persa un occasione di sbeffeggiamento!
In conclusione, non è tutto da buttare, ma usciti dal cinema ci si ricorderà poco di quanto visto.

Voto: 5 / 10

Prime

A quanto pare la nostra amata Uma Thurman ha fatto un'overdose di azione e violenza con Tarantino e Woo, ragion per cui ha deciso di darsi alle commedie facili facili. Visto Be Cool e visto Prime, forse era meglio continuare a tagliare braccia.
Questa seconda opera di Ben Younger parte da un equivoco molto imbarazzante: la bella protagonista, trentasettenne, comincia una storia con un bel ragazzotto ventitreenne, che però guarda caso è il figlio della sua analista. Come se il gap generazionale non bastasse, ci si mettono in mezzo anche differenze religiose, che concedono la possibilità di piazzare qualche bella frase bigotta qui e là. Per fortuna il protagonista, di religione ebraica, gira con impagabili t-shirt con scritto "Palestinians do it better".
Detto questo, il film si muove tra qualche battuta ben riuscita e la descrizione dell'amore nei suoi diversi aspetti, dalla "follia" iniziale alle difficoltà che ne conseguono, ma non centra davvero il bersaglio. A questo si aggiungono qualche buco nella sceneggiatura e un'interpretazione di Meryl Streep al limite della sopportazione. Il regista è giovane e talentuoso, ma a quanto pare deve ancora crescere.

Voto: 5 / 10

Red Eye

Wes Craven rimane una delle massime autorità in fatto di cinema horror americano, nonostante sia una decina d'anni che non gira un bel film. Alcune sue pellicole infatti sono pietre miliari nella storia della cinematografia orrorifica, come Nightmare o Le colline hanno gli occhi. Red Eye non rientra decisamente in questa categoria.
L'idea del thriller claustrofobico è buona e la prima parte del film, che si svolge in aereo, è ben girata e discretamente ansiogena. Tuttavia il film atterra assieme all'aereo sopracitato, e l'ultima parte del film non impressiona e non spaventa. Qualche riserva, almeno personale, la nutro anche riguardo l'aspetto politico del film e gli svariati riferimenti al terrorismo, che in questa sede appaiono fuori luogo. I due attori protagonisti sono abbastanza bravi, sia Rachel McAdams ma soprattutto Cilian Murphy, il quale interpreta il secondo psicopatico nel giro di pochi mesi (l'altro è in Batman Begins). Sarà per la prossima volta.

Voto: 5 / 10

Trappola in fondo al mare

Già regista di Blue Crush, John Stockwell torna dietro alla macchina da presa per girare un altro film, per così dire, marittimo. E la cosa aiuta, perché le locations del film sono davvero stupende, grazie soprattutto a una fotografia che esalta lo spettacolo cromatico dei mari caraibici. Messa da parte la bellezza delle ambientazioni però non rimane granché allo spettatore, ad eccezione dei fisici dei due protagonisti. Infatti per quasi tutta la durata del film si ha la sensazione che la storia sia solo un pretesto per mettere in mostra i corpi di Paul Walker e Jessica Alba, entrambi notevoli (i corpi, non gli attori). Giusto per accontentare pubblico maschile e femminile. Oltretutto viene da chiedersi se Paul Walker interpreterà mai in film che richieda qualche capacità recitativa, senza impersonare il solito ragazzotto palestrato ma un po' alternativo. Non che Jessica Alba sia molto diversa, anzi, ma io sono un uomo e il mio giudizio è inevitabilmente di parte.
Insomma, è una specie di versione "ignorante" di Mr. And Mrs. Smith: non che sia una vera e propria nefandezza, forse un biglietto ridotto lo vale anche, ma si dimentica in fretta, molto in fretta.

Voto: 5 / 10

Una vita da strega

In attesa di andare al cinema a vedere Allen e Malick, l'home video propone l'ultima prodezza di Nora Ephron. Questa, invece che scrivere e dirigere l'ennesima commedia sentimentale "originale", si è ispirata una celeberrima serie televisiva degli anni '60 e '70, seguendo la strada che Hollywood ha intrapreso già da qualche anno. Peccato che in mezzo a qualche remake di qualità ci siano anche di queste ciofeche. Sì, è una ciofeca. Perché anche i pochi possibili aspetti di qualità (leggasi presenza di Nicole Kidman e Will Ferrell) sono annullati da interpretazioni sopra le righe e da gigionerie varie. Non c'è molto altro da dire. Qualche risata si fa, Michael Caine è sempre piacevole, ma nel complesso il film poteva essere molto, molto migliore, viste le premesse.

Voto: 5 / 10

Le cronache di Narnia: Il leone, la strega e l'armadio

Scritto nel 1950, il libro di C.S. Lewis da cui è tratto questo film si inserisce in una serie di sette racconti che raccontano le avventure del mondo di Narnia. Sebbene sia il primo uscito e sia senza dubbio il più famoso, Il leone, la strega e l'armadio è il secondo libro seguendo l'ordine cronologico "narniano". Per questo motivo alcuni elementi della storia, come il lampione in mezzo alla foresta o lo stesso ruolo di Aslan, vengono dati per scontati anche se spesso questi aspetti sono ignorati dal fruitore occasionale dell'opera letteraria o cinematografica. C'è da dire anche che il mondo di Narnia è più che celeberrimo nel mondo anglosassone, un po' come qui Pinocchio, e forse proprio per questo sono stati tralasciati alcuni dettagli che avrebbero migliorato il film.
Va fatta anche un'altra premessa riguardo il rapporto tra C.S. Lewis e J.R.R. Tolkien, che come è noto si scambiavano anteprime delle proprie opere e pareri a proposito di queste. Ma se il libro ha solo qualche affinità con il mondo tolkeniano, il film è molto più debitore nei confronti della trilogia jacksoniana. Sarà per le origini neozelandesi dei registi, sarà per la stessa casa di effetti speciali (la Weta), ma Le cronache di Narnia dà spesso la sensazione di assistere a qualcosa di già visto.
Un altro aspetto importante della storia che sta facendo (pur)troppo parlare nel bene e nel male del film è il presunto messaggio a favore della cristianità. Sicuramente ci sono dei parallelismi tra Aslan e Gesù Cristo e tra Edmund e Giuda Iscariota, ma siamo ben lontani dalla propaganda. Perché se Harry Potter è stato messo all'indice dal papa in quanto promotore della magia (e quindi contrario ai valori cristiani), Narnia non è da meno. Voglio dire, l'antagonista è una strega.
Detto tutto questo, il film è tutt'altro che brutto, ma purtroppo a mio parere manca di fascino. La tecnologia utilizzata è ottima, tanto che a volte si stenta a distinguere gli attori truccati da quelli agghindati digitalmente, Tilda Swinton è molto brava nella parte della strega, certe scene sono davvero suggestive, ma nel complesso il film lascia un po' di amaro in bocca. La produzione Disney avrà sicuramente aiutato con i capitali, ma abbassato considerevolmente il target del film. Ai bambini piacerà un sacco.

Note all'edizione italiana: - Il doppiaggio di Omar Sharif nella parte di Aslan è pietoso, non si capisce la scelta. - La Disney ha espressamente richiesto di far uscire il film di mercoledì e di non applicare il prezzo ridotto. Evito commenti per pubblica decenza.

Voto: 5 / 10

Blade Trinity

Il cinema a volte è arte, a volte è denuncia, a volte è ignoranza. Nel caso di Blade Trinity siamo palesemente di fronte a quest'ultima possibilità. Ignorante certo, però tutto sommato divertente. Voglio dire, se uno guarda Blade Trinity sa a cosa sta andando incontro e quindi ha voglia di un film tamarro e fracassone: non rimarrà deluso. Almeno in questo la pellicola soddisfa le aspettative e lo fa con decenza senza prendersi troppo sul serio, al contrario di film sulla stessa lunghezza d'onda come Hellboy o Alien vs. Predator. La recensione potrebbe anche essere finita, visto che non c'è molto altro da dire a riguardo di questo film ma vale la pena spezzare una lancia a favore di Jessica Biel, che da figlia di reverendo in Settimo Cielo si è "evoluta" in cacciatrice di vampiri. Ovviamente le sue qualità sono prettamente estetiche. Punto.

Voto: 5 / 10

Harry Potter e il calice di fuoco (take two)

Faccio ritorno dopo lungo tempo sullo sgomberonte, di cui, nonostante la sporadicità degli interventi, rimango co-fondatore.
In realtà speravo che il mio ritorno potesse coincidere con la recensione di un bel film, ma purtroppo non è così (cosa d'altra parte prevedibile).
Dopo le delusioni del secondo e terzo episodio, due film tra il mediocre ed il pietoso, mi pareva di aver capito che il calice di fuoco sarebbe stato in grado di risollevare le sorti della serie; tra recensioni e spoilerini di amici che avevano letto il libro, insomma, ero abbastanza fiducioso. Fiducia mal riposta, ahimè.
Non avendo letto il libro, non so se i difetti siano da imputare alla riccastra ammaliatrice inglese o alla trasposizione cinematografica. Resta il fatto che Harry Potter e il calice di fuoco è un film spezzettato, discontinuo, superficiale, scoordinato, senza capo nè coda. Come stile, mi ha ricordato molto gli ultimi episodi di Star Wars: troppo frenetico nel susseguirsi delle situazioni, senza tuttavia che questo frenetismo sia in alcun modo entusiasmante. Al contrario, è spesso frustrante, e non cessa di dare l'impressione che ci siano più cose da raccontare di quante ce ne stiano nella pur lunga pellicola.
Mio fratello nella sua recensione dice che gli effetti speciali sono ben fatti, il che è senz'altro vero. Ma a cosa servono? A cosa serve quello stadio di quidditch modello senato galattico? A fare da contorno ad una partita che non si vede nemmeno?
Personalmente mi sono anche chiesto come un gruppetto di mangia-morte abbiano potuto spazzare via indisturbati un'intera tendopoli, senza che uno solo delle migliaia di maghi presenti tentasse di intervenire, ma mi rendo conto che queste mie considerazioni sono figlie di un realismo ed una logica che in questo film sono indiscutibilmente fuori posto.
I personaggi, come negli altri film, rimangono delle macchiette, e l'evolvere delle loro amicizie e dei primi amori è rappresentato in maniera talmente infantile che potrebbe suscitare qualcosa soltanto negli spettatori under dieci (categoria di pubblico a cui però il film non si rivolge affatto).
Dopodichè, la spina dorsale della trama è rimasta uguale anche questa volta. Harry è predestinato, Harry deve affrontare difficoltà insormontabili, Harry ha degli amici che lo aiutano, Harry ce la fa e sconfigge il male. Qualche variazione non ci sarebbe stata male, tutto sommato... che ne so, la morte di qualche amico stretto (e non di uno sconosciuto, scomparso con la stessa fretta con cui era arrivato).
Tutto sommato, un film mediocre, nonostante alcune situazioni siano spassose e abbastanza ben riuscite.
Ennesima conferma che le serie cinematografiche farebbero meglio a fermarsi dopo il primo episodio (e quindi a non esistere)? Si.

Voto: 5 / 10

I fratelli Grimm e l'incantevole strega

Si sa che il talento di Gilliam sta nella visionarietà, non certo nell'ordine, come ognuno ha potuto appurare da solo vedendo Paura e delirio a Las Vegas o L'esercito delle 12 scimmie e questo suo ultimo film ne è una prova ulteriore. Peccato che questa volta ci siano anche altri difetti non trascurabili: uno su tutti la prova d'attore di Matt Damon (che sembra più la bambola di Team America). Inoltre si aggiunge la presenza imbarazzante di Monica Bellucci, il cui successo è fondato sulla bellezza del viso e sulla dimensione delle tette, piuttosto che sull'abilità recitativa. Risulta incomprensibile poi perché i distributori italiani abbiano deciso di aggiungere l'inutile suffisso "e l'incantevole strega" al titolo. In conclusione questo film è un po' come dei "fagioli magici"...

Voto: 5 / 10

La guerra dei mondi

Steven Spielberg si è dimostrato in più occasioni un ottimo regista e spesso è avvenuto proprio in ambito fantascientifico, basti pensare a film come Incontri ravvicinati del terzo tipo, E.T. ma anche Minority Report. Per questo motivo, partendo dal celeberrimo libro di H.G. Wells e con a disposizione un cast di attori sopra la media (Cruise, Robbins e la piccola Fanning) era quasi legittimo aspettarsi un capolavoro, o comunque un gran film. Delusione.
La prima parte, in cui emergono i tripodi e la famiglia si mette in fuga tra morte e distruzione, è ottima. Peccato che da quando i protagonisti si rifugiano nella cantina di Tim Robbins il film diventi lento e noioso, e con attori decisamente sopra le righe. Insomma dispiace ammettere che Spielberg ha toppato per la seconda volta di fila, sperando che si rifaccia con la sua prossima opera (Munich), anche se visto l'argomento ho molta molta paura.

Voto: 5 / 10